红绸舞动冲击“五个一”

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2018-11-10

  拿下扶持资金进入国家视野  2014年10月,大型民族舞剧《永远的秧歌》在我市立项;  同年11月,该剧被省委宣传部列为2015年全省重点文化项目;  2015年5月,上报文化部,经严格答辩,该剧7月进入国家视野,获得国家艺术扶持资金,被文化部列为重点扶持项目。

  高层次的精神内涵,高标准的艺术追求,唯美大气、好看感人的效果定位……  据了解,国家艺术资金的审批标准极其严格。 全国共有111部舞剧角逐,文化部最终只审批通过了20部。 其中,《永远的秧歌》拿下最高扶持资金400万。 国家一级编导,该剧总设计、总导演王举告诉记者。

  《永远的秧歌》创排阵容强大,除王举任总设计,中国舞蹈家协会分党组书记罗斌担任创意总监,编导王铎、诗人戴立然任剧本创作,著名作曲家刘彤作曲,中央戏剧学院舞美系教授、亚洲戏剧教育研究中心事业部副部长边文彤任舞美设计,我国新生代舞蹈编导王铎和资深舞蹈教育家、著名舞蹈编导乔梁任执行编导,大庆歌舞团为演出班底。   据了解,由大庆歌舞团创排的大型舞剧《大荒的太阳》、《关东女人》、《鹤鸣湖》等曾荣获中宣部五个一工程奖和中国舞蹈荷花奖。

  秧歌女舞动生命画卷  《永远的秧歌》以厚重的东北民族文化为底蕴,以独特的白山黑水为背景,以东北秧歌和民族舞剧为载体,以勤劳勇敢、自强不息的民族精神为灵魂,提炼出了东北人的精神图腾秧歌。 王举向记者介绍。

  该剧分为4幕,无缝衔接,一气呵成。

  绢儿是舞剧的主人公,从少年、中青年、老年,以一条红绸带为意象,展开了娟儿与秧歌半个多世纪的不解之缘。   通过画卷般的舞蹈语汇和场景,讲述了秧歌女绢儿的传奇一生,将一个神奇的大东北展现在舞台上。

  主人公在舞剧中经历了逃荒、婚恋、丧夫、送子参军等一系列大开大合、大爱大恨、大生大死的悲喜人生,最终由一位情窦初开的少女磨砺成一位忠贞、忘我、勤劳、勇敢、善良、坚韧的母亲。

  以小人物突显大主题。

舞剧中的歌儿、秧儿、鼓子、翠花等,都是生活在大东北的小人物。 但在他们的人生轨迹中,所折射出来的却是一个民族的命运、一个时代的兴衰。   演员中,年龄最小的仅6岁。 而最值得一提的是,79岁的桥梁,是东北为数不多的秧歌舞蹈艺术教育者,她在台上7分钟的舞蹈,演绎了老年的绢儿,是全剧的一大亮点。   该剧是献给已故的,和正在传承秧歌艺术的艺人们。

王举说,《永远的秧歌》不是在写故事、演情节,是在刻画人物、诠释精神。   用国际语言讲中国故事  作为我市全力打造的又一部大型原创舞剧,《永远的秧歌》在艺术表现形式上,没有奢华的造型和布景,艺术表现手法大胆创新,足以震撼人心。   音乐设计上,将以中国民族音乐为基础,东北秧歌音乐为动机,关东民俗、民风、民情和关东女人百合的命运为素材,运用现代手段和技法、国际视角和表达,创作该剧的主题音乐。   舞蹈设计上,最大限度地运用民族风格与现代意识相融合的舞蹈语汇,以肢体语言外化和强化戏剧感染力。

  在舞美设计上,将以大东北的白山黑水和民俗、民风为元素,以独具特色的东北民间剪纸为呈现形式,设计舞台背景。

同时,运用全息影像和多媒体手段,艺术地展现亦真亦幻的场景,使观众融入情境,物我两忘。   服装设计上,将坚持民族特色与世界潮流相结合的设计理念,使舞剧服装源于生活,高于生活。

  道具设计上,将把象征着人物命运,象征着喜、怒、悲三种情绪,并可随时变幻成红、白、黑三种颜色的长绸和手绢作为支点,贯穿全剧始终。

  舞蹈与杂技同为人体文化中的姊妹艺术。

秧歌艺术在创作和表演上,早已吸收和引入大量的杂技艺术元素,如踩高跷、耍龙灯、跑旱船等。 王举介绍,在创编该剧的舞段时,我们将把舞蹈艺术与杂技艺术完美融合,以增强舞剧的艺术张力和技术含量,使之更加具有趣味性、观赏性和传播力。

  《永远的秧歌》采用浪漫主义手法,虚实结合,把舞蹈与杂技、现代元素与传统技艺、世界流行艺术形式与中国东北地域文化,以及舞美、灯光、音效等多种元素完美结合,诠释演绎最具传统文化内涵的中国故事。

  十年一剑诠释人文情怀  从《大荒的太阳》到《关东女人》,再到《鹤鸣湖》,王举的每一部作品,都紧跟时代脉搏。   《永远的秧歌》,王举积累了十年。 十年沉淀,他为何要创作以秧歌为主题的舞剧  一直以来,王举对东北秧歌感兴趣。

他认为,秧歌最能代表东北,代表东北人的精神风貌。   那年,北京电视台采访王举时提问:东北秧歌的起源是什么  我们的孩子一出生,手舞足蹈,这就是秧歌的起源……话音刚落,掌声雷动。   王举告诉记者,东北人婚丧嫁娶、喜怒哀乐、生老病死,无不是用秧歌来演绎。

秧歌是中国传统文化代表,传承秧歌就是传承一种精神。

  秧歌来源于民间,是最有生命力的艺术样式,是中华民族的非物质文化遗产。 而在东北,从未有一个演绎秧歌精神的舞剧。 王举说,自己就是要把秧歌精神搬上舞台,用舞蹈语言呈现一个时代的变迁。   在《永远的秧歌》中,连贯始终的红绸子象征了精神血脉,在时代命运的变迁中,诠释出东北人特有的文化情怀。   作为一种精神符号,秧歌精神同样与我们大庆精神、铁人精神一脉相连。

王举说。

  打造名片力揽大奖  作为我市重点文化创意产业项目,按照不同的市场需求,《永远的秧歌》计划创排三个版本:一是驻场演出版(标准版),二是国内巡演版(精简版),三是海外演出版(国际版)。

同时,我们将力争角逐中宣部第十四届精神文明建设五个一工程奖,为大庆打造又一部舞台精品。

王举告诉记者。   我们将用最大众化、最民族化的秧歌,升华为最具艺术性、观赏性的艺术精品。

王举表示,要用最国际化的舞蹈语汇、音乐语汇、舞美语汇、服装语汇,诠释最具民族特色和民族精神内核的秧歌文化。   采访结束时,王举说,要通过《大庆日报》对读者表达两个期待:第一个期待,期待市民能走进大剧院观看《永远的秧歌》;第二个期待,期待每个人都能在其中寻找到北方人不屈不挠的精神命脉和文化命脉。   王举表示,一定会全力以赴,再做一张新的精神名片。

  据了解,《永远的秧歌》全部演职人员正在紧张有序地排练着,预计4月初在大庆首演。